LE GROUPE ESPACE ET L'EXPOSITION CHEZ COLETTE ALLENDY

Avec la parution en 1951 d'un manifeste, non daté, et l'appui de la revue Art d'Aujourd'hui (fondée en 1949 par l'un des membres du groupe : André Bloc), les 23 signataires plasticiens dont Del Marie, le président, Béothy, Desserprit, Gorin, Jacob-sen, Lardera, Schôffer et Vasarely... ainsi que des architectes, revendiquent l'intégration ou la « synthèse des arts ».

Avec des techniques contemporaines, dans une expression non figurative qui intervient directement sur la communauté, la création plastique doit être fonctionnelle, s'inscrire dans un « Espace réel ». Enfin, un des points qui trouvera son application dans l'exposition de plein-air du groupe, à Biot en 1954, est mis en évidence dès 1951, lorsque les signataires du manifeste préconisent : « Un Art devenu spatial par la pénétration sensible et modulée de la Lumière dans l'œuvre, un Art dont la conception et l'exécution s'appuient sur la simultanéité des aspects dans les trois dimensions non suggérées, mais tangibles ».

 L'esprit de groupe convient fort peu à Desserprit ; c'est pour lui l'occasion de rencontres, d'amitiés, de confrontations avec les artistes cités précédemment et d'autres que nous ne saurions tous mentionner. Aujourd'hui encore, Roger Desserprit rappelle que « Mondrian retrouvant des proportions reprises de Vermeer a donné des possibilités nouvelles aux architectes ». De même, il a le sentiment que l'artiste se rend utile, non essentiellement en qualité de contemplatif, mais en servant des causes collectives. Si donc il se dégage assez rapidement du groupe Espace, du moins les concepts avancés par celui-ci sont restés sous-jacents pendant plus de trente ans.

Il convient d'évoquer l'exposition personnelle de Roger Desserprit chez Colette Allendy, au second trimestre 1951, intitulée : Structures et reliefs lumineux. Elle se composait d'une quinzaine de pièces dont le musée de Mâcon montre sept exemplaires ; les autres, vendues ou restées dans la galerie au décès de la propriétaire, ont été réintroduites sur le marché de l'art et dispersées. Citons la catégorie des villes suspendues, œuvres oniriques au relief assez prononcé et souligné par la présence de la lumière. Quelques éléments de couleur primaire soulignent là blancheur de ces ensembles. L'œuvre intitulée Structures spatiales lumineuses,  de même chromatisme, représente la série des volumes qui ne sont pas sans évoquer les tours spatio-temporelles de Jean Gorin qu'il connaîtra plus tard ou les constructions relevant du spatiodynamisme de Nicolas Schôffer. Il ne s'agit pas ici d'une querelle sur une hypothétique antériorité ; ces propos encore une fois sont dans l'air du temps.

Desserprit nous précisait récemment qu'un être humain seul à penser, à inventer, dans son coin de planète est un être anormal. Au contraire, qu'un certain nombre d'idées arrivent à maturation à un moment donné prouve que le chemin emprunté est juste. Toujours est-il qu'en mai 1951, l'artiste expose un troisième groupe d'œuvres s'apparentant de plus près à la peinture par leur format et leur composition abstraite, de type géométrique, soulignée par la lumière artificielle. L'interpénétration de rectangles sur des plans différents du Relief lumineux, l'oblique à 40 degrés  ou la composition destinée à être posée à même le sol, puisqu'il s'agit encore du plan d'une ville représentée très schématiquement , sont autant de trouvailles que le besoin de recherche de l'artiste amène à un terme d'équilibre et de synthèse à cette époque,même si Michel Seuphor introduit une pointe d'ironie dans son commentaire

(Art d'Aujourd'hui, série 2, n° 7, juillet 1951) 

En revanche, nous avons vu avec plaisir les constructions lumineuses de Desserprit, effort sympathique et juvénil pour renouveler le géométrisme rectiligne en y introduisant un élément nouveau, sorte d'amusement somptueux pour expositions universelles.
Il est également instructif de voir Georges Boudaille traduire cette expérience à travers les colonnes de l'hebdomadaire Arts

(18 mai 1951): «Colette Allendy a bien du courage d'ouvrir ses salles à des essais aussi téméraires et de les présenter au public.

La démarche de Desserprit est logique et son entreprise se justifie pleinement. Dès lors qu'on admet un renouvellement des procédés artistiques, pourquoi ne pas faire profiter la peinture et la sculpture des bienfaits de l'électricité ? Cela nous vaut une suite de constructions, structures et reliefs inspirés de l'esthétique néo-plasticienne, auxquels un éclairage intérieur apporte l'attrait de la nouveauté.

Il faut craindre en revanche, que les effets de transparences rouges, jaunes ou vertes, ne détournent l'attention des qualités essentielles d'une œuvre d'art qui doivent être plastiques et ne lassent rapidement la curiosité de l'amateur.

En effet, Roger Desserprit circonscrira cette expérience dans un temps très court, témoin de sa soif de recherches et de travail. A cette époque c'est plus de dix heures qu'il reste enfermé dans le silence de l'atelier et les œuvres qui ne sont pas entrées chez des collectionneurs sont encore nombreuses. Les conditions médiocres de conservation nous permettent de juger de leur très bonne résistance au temps et d'entrevoir l'extrême soin apporté tant à leur préparation qu'à leur finition.